Kitsch

Kitsch es un concepto artistico que se suele definir como de mal gusto o pasado de moda.

Este concepto fue puesto en circulacion por H. Broch y Clement Greenberg en la decada de 1930.

Francisco de Zurbarán

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Nacido en Fuente de Cantos en 1598, hijo de un acomodado tendero de origen Vasco, es probable que recibiera sus nociones de pintura en su ciudad natal antes de pasar a Sevilla, ya que su contrato de aprendizaje

Gustave Courbet

Gustave Courbet

L'Atelier du peintre

1855

Las obras  de Gustave Courbet abarcan desde critica social a los paisajes de Ornans, pasando por los temas marítimos, los retratos de familia, las efigies de personalidades de su época, los motivos controvertidos, las anécdotas procaces o claramente escandalosas y los asuntos de carácter popular, cotidianos o domésticos.

Nació en 1819 en una localidad cerca de Besanςon, en la región francesa del Franco-Condado. En 1831, Courbet empezó a estudiar en el seminario menor de la población, donde recibió las primeras lecciones de dibujo que le dio el padre Beau, quien le animo a insistir en este campo, lo que le indujo a realizar ya sus primeras creaciones tomando como modelo tanto lugares de Ornans como de la aldea de Flagey, donde su padre poseía una tierras.

Llegando a Paris en 1840 con la intención de cumplir el deseo paterno de estudiar Derecho, muy pronto cambio a la pintura, inscribiéndose en el taller de Steuben, pintor academicista, al que pronto abandono porque se encontraba mucho mas a gusto trabajando libremente en otros medios mas abiertos. Al mismo tiempo, acudió al Louvre para copiar las grandes obras de los más prestigiosos pintores de los siglos XVI y XVII, que habrían de convertirse en sus mejores maestros.

En 1845, envío cinco cuadros al Salón, pero solamente uno fue admitido, lo que venia a significar el primer indicio de la escasa aceptación que tendría su pintura en los medios artísticos oficiales. Volvió a insistir Courbet en el Salón en 1846 con un autorretrato, tipo de pintura que le atraía por aquellos años, conforme muestra la realización en la misma fecha del Hombre de la pipa, que es la representación de su propio rostro. Y al mismo tiempo empezó a abrir el abanico de amistades, primero en 1846 con Champlfleury y después Baudelaire. En 1847 viajo a Holanda y admiro los cuadros de Hals y Rembrandt, que le dejarían profunda impresión. En este mismo año nació Emile, hijo natural que tuvo con Virginie Binet, quien posaba para él.

El jurado de la Exposición Universal de París de 1855 aceptó once obras de Courbet (entre ellas, El encuentro), pero rechazó el Taller del Pintor. Por lo tanto, en un acto de autopromoción Courbet, con la ayuda de Jacques-Louis-Alfred Bruyas, abrió su propia exposición cerca de la oficial: El Pabellón del Realismo; este era un antecesor de los varios Salón de los Rechazados. Obtuvo pocas alabanzas. Las críticas de su época lo calificaron de «vulgar».

Murió en La Tour du Peilz, localidad próxima a Vevey, víctima de una cirrosis producida por su consumo excesivo  de alcohol.

Gustave Courbet

Pierre-Joseph Proudhon et ses enfants

1865

Impresionismo

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La primera exposición presentada por un grupo de impresionistas tuvo lugar en 1874 y el nombre les fué aplicado con la intención de ridiculizarlos por los críticos que no veían con buenos ojos el nuevo estilo.

Los impresionistas querían captar la cualidad de la luz y de la atmosfera de una hora particular del día a través de las cuales se ven los objetos, pues su condición determina la apariencia de estos. La posibilidad de retratar la luz en términos de la pintura fue el resultado del nuevo análisis científico de los colores.

El fundamento de este movimiento  se centra sobre la base de que a nivel cerebral las manchas separadas de color se unen. Este principio lo tomaron en cuenta los pintores impresionistas al realizar sus lienzos. La combinación de colores puros ya no se haría sobre la paleta ni sobre tela sino que será el cerebro del espectador el que los una para formar así las figuras. Se consideran fundadores de este movimiento a Claude Monet y Eduard Manet así como también Edgar Degas, Pierre August, Renoir y Camille Pissarro. El manejo de la luz es la característica primaria, a través del estudio de ella se logrará verificar que un mismo paisaje se vera distinto de acuerdo con la hora del día en que se pinte. A la par de los grupos impresionistas, nace un nuevo grupo de pintores que lograra perfeccionar las técnicas y posibilidades coloristicas impuestas por este movimiento, estos son los llamados neoimpresionistas o postimpresionistas, destacando Paúl Cézzane, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh además de Henri de Toulouse-Lautrec.

Camille Pissarro

Entée du village de Voisins

Paul Gauguin

Les Alyscamps 1888

Bartolomé Esteban MURILLO

Murillo

La Inmaculada Concepcion de los Venerables o de Soult

1678 

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Es imposible completar una visón de la pintura española del siglo XVII sin citar a un artista de la Escuela Sevillana cuyo trabajo representa un punto de referencia en la trayectoria del arte español. Se trata de Bartolomé Esteban Murillo, un notorio pintor nacido en Sevilla en 1618 y fallecido en esta misma ciudad, que prácticamente no abandono en toda su vida, en el año de 1682.

Fue el mas joven de los 14 hijos del cirujano Gaspar Esteban y quedo huérfano a los 14 años; de su infancia se sabe que vivió con uno de sus cuñados y que muy adolescente entro como aprendiz en el taller de Juan Del Castillo, un autor aun apegado al manierismo, que había sido también maestro de Alonso Cano: Murillo se forma y aprende en Sevilla, entonces un núcleo urbano cosmopolita e importante donde el joven pintor pudo conocer de cerca las obras de os pintores italianos y flamencos, que adornan las numerosas colecciones de los nobles y ricos mercaderes locales. La ciudad, un importante centro de distribución de mercancías y enclave de obligado cumplimiento en la ruta hacia Las Indias, aunque pronto perdería esta categoría de “Puerto de America”, era rica en todo tipo de comercio y lugar de intercambio de influencias y culturas. De allí, entre muchas otras cosas, partían las remesas de grabados que se enviaban a América, a través de los cuales Murillo pudo conocer, sin moverse de su ciudad, la obra de Van Dyck y Guido Reni, autores que entonces eran muy populares.

Las crónicas cuentan que el pintor fue un hombre amable, apacible y de temperamento bondadoso y que debió llevar en Sevilla una tranquila existencia. Murillo es un artista en el que se encarnaron las aspiraciones del idealismo, sin embargo, su figura es la de un artista completamente adaptado al medio social en que vivía, que le proporciono, además, una segura estabilidad. Contrajo matrimonio con Beatriz Cabrera en 1648 y tuvo con ella 9 hijos, de los cuales uno fue canónigo y oro eclesiástico en las Indias, y varias de sus hijas tomaron los hábitos en órdenes religiosas. Fue propietario de varias casas, tuvo bienestar económico gracias a una amplia clientela ya que en vida tuvo una sólida fama.

Flexus

Ha sido considerado como una modalidad de arte de acción, Asimismo, ha estado mas ligado al al música que a las artes plásticas. Se concentra sobre todo en la vivencia de un "acontecimiento" que transcurre de una manera improvisada. Recurre a acciones muy simples: sentarse en una mesa y beber cerveza. Permite al espectador distanciarse del acontecimiento.

Las características de este movimiento se pueden resumir en que sus objetivos no son estéticos sino sociales, e implican la eliminación progresiva de las Bellas Artes y el uso de su material o capacidades o finalidades sociales constructivas. Es una forma de antiarte que se levanta, sobre todo, contra la practica profesional del arte, contra la separación artificial entre productores y espectadores, entre el arte y la vida. Esta contra el objetivo artístico tradicional como mercancía carente de fusión, y contra el arte como articulo comercial; esta contra la cultura seria, y por ello se opone a todas sus instituciones (opera, teatro...), y esta a favor de las artes populares ( circo, revistas, ferias...).